Em 2018, a artista Celeste Castellá deixou Buenos Aires para se instalar em Paris, onde converteu sua paixão pela arte em uma carreira a tempo inteiro. Hoje, Cel trabalha como ilustradora freelancer, embora a pintura e o bordado também façam parte de suas criações. Nesta entrevista, exploramos a construção de um relacionamento saudável com a ...
Retratos de criação: a arte de ser um só

Em 2018, a artista Celeste Castellá deixou Buenos Aires para se instalar em Paris, onde converteu sua paixão pela arte em uma carreira a tempo inteiro. Hoje, Cel trabalha como ilustradora freelancer, embora a pintura e o bordado também façam parte de suas criações. Nesta entrevista, exploramos a construção de uma relação sadia com a criatividade e a importância de fazer da arte uma expressão autêntica e pessoal.
Ayhuma
De onde vem sua conexão com o desenho?
Celeste
Desde muito pequena era como meu refúgio. Sempre fui muito tímida e acho que o desenho era o lugar onde eu me sentia confortável e acredito que, desde muito pequena, eu me sentia bem com isso. Porém, no momento em que decidi fazer uma carreira, nem de longe me ocorreu ser ilustradora, porque a pouco tempo era uma carreira da qual se falava na Argentina.
Desde muito pequena era como meu refúgio. Sempre fui muito tímida e achava que o desenho era o lugar onde eu me sentia confortável, e acredito que desde muito pequena acho que era boa nisso. Mas no momento em que decidi fazer uma carreira, nem de longe me ocorreu ser ilustradora, porque a pouco tempo era uma carreira da qual se falava na Argentina.
Ayhuma
E em que momento, então, você decidiu que quer transformar essa paixão em seu trabalho?
Celeste
Vinha como coqueteando de lejos desde que me mudei para cá (Paris), mas sempre com muito medo e tristeza. Subia 20 bordados e algum desenho cada tanto. E, na pandemia, me animei a compartilhar mais desenhos. Senti que meu Instagram se tornou um pouco, naquele momento, como um diário do que estava vivendo e como se fosse uma exploração compartilhada de um monte de coisas.

Ayhuma
E como era sua relação com as redes nesse momento?
Celeste
Quando terminou a pandemia e comecei a viver, eu não sabia como lidar com toda essa gente. Você vê influenciadores ou pessoas que fazem arte e a exibem, e diz: bom, eu deveria fazer isso porque essa pessoa faz isso e vai bem. Então, até que encontre sua forma de se vincular com seu público, é como se passasse um monte de tempo. Hoje sinto que tenho épocas em que compartilho um milhão e épocas em que não compartilho nada, e antes disso eu estava martirizado. Hoje vivo de uma maneira mais natural.
Ayhuma
Suas ilustrações são marcadas por cenas do cotidiano e cores vibrantes. Como foi seu processo até chegar ao seu estilo atual?
Celeste
Quando desenhava antes por hobby, estava seguindo as modas e estava cheio de Tumblr. Então, tratava de emular um pouco os estilos de tudo o que via. Mas o que sempre me divirtió foi ver situações da vida real interpretadas por meio do desenho. Acho que no cotidiano há muita beleza. E, em um momento, tive muita vontade de ilustrar uma situação de uma foto que eu havia tirado no Japão, que era uma rua de Tóquio que tinha muita informação de carrinhos e algumas pessoas caminhando. Então, acredito que foi aí que comecei a explorar mais situações aleatórias.

Ayhuma
Outro aspecto que sempre me chamou bastante a atenção em seu trabalho é sua forma de ilustrar os corpos de modo mais fluido e menos padronizado. Há alguma intenção política por trás de desenhar os corpos dessa maneira?
Celeste
Há momentos em que uma das coisas que mais me dividem em nível técnico é desenhar pessoas que não estão em posições fáceis de desenhar. Como se fosse algo que me desafia e me divide. Portanto, há uma busca técnica pelas formas, mas também há uma questão super política nos desenhos, nessa busca de como sair da hegemonia dos corpos, das cores e das etnias. Como mostrar pessoas que são do mesmo gênero em termos de interpretação, ou desenhar pessoas com capacidades diferentes - o que fiz muito poucas vezes e sei que teria que fazer mais em meus desenhos. Mas logo percebi essa coisa, essa orientação de que, de certa forma, aparecem em situações tão normais como as que desenhei, coisas que deveriam estar mais normalizadas, mas que não estão.
Ayhuma
Me parece perfeito! E a representatividade nos ajuda a nos mirar com mais amor e a nos sentirmos parte de uma comunidade. Imagino que, para isso, as viagens que você faz também o ajudam a pensar em outros mundos, não? Incluso vi as ilustrações que você fez agora, depois de suas férias na Grécia, e fiquei pensando em como as viagens alimentam sua criatividade.

Celeste
Sou muito curiosa e sofro muito com a moda, e sinto que o fato de me mover e estar sempre conhecendo coisas novas me alimenta muito em nível criativo. No começo, eu achava que havia um caminho mais linear, porque via outros ilustradores que viajavam com sua biblioteca e desenhavam o que viam, e, no entanto, como eu me frustrava, eu não estava fazendo isso. Levantei a câmera e fiquei enojada porque não havia feito nada. E depois me dei conta de que não há nada mais para desfrutar do que estar em um lugar que não conheço e ver todas as coisas novas que nunca vivi. Volte como uma recarga de energia, e essas pausas são tão necessárias para poder aumentar sua criatividade. Depois, como se eu tivesse vontade de desenhar e extrair. E, às vezes, é muito bonito extrair desenhos. Que às vezes, com o cotidiano, não consigo extraí-lo. Obviamente, a criatividade requer muito trabalho, mas também requer muitas pausas, que a informação decante, que lhe dê o espaço de descanso.
Ayhuma
E para você, o que seria ter uma relação saudável com sua criatividade?
Celeste
É algo que me dá muito trabalho na terapia e sinto que hoje em dia tenho momentos em que tenho um relacionamento saudável e há dias em que não o tenho tanto. Acredito que uma relação sadia com a criatividade é, em primeiro lugar, entender a outra pessoa, porque conhecer a outra pessoa te leva a um espaço de autenticidade e a não querer ser outra pessoa. É muito fácil, na arte, querer satisfazer as necessidades de outras pessoas, porque são outras pessoas a quem você está dando o que está fazendo, sua arte.
Ayhuma
Que força, nunca havia visto dessa maneira. Tem total razão no que diz.

Celeste
É que é muito fácil cair em coisas que podem não lhe pertencer tanto. Por isso, antes de mais nada, é preciso conhecer muito, saber em que espaços se vive e de que coisas se gosta e com que coisas se sente bem e feliz ao fazer isso. Acredito que essa seja a base de tudo.
Há uma frase que meu psicólogo me disse que tenho aqui presa em minha cabeça, como um post-it, e não me sinto bem. Em um momento, eu estava em conflito com meu estilo e com um projeto em particular, e ele me disse que eu deveria ter espaço para desfrutar da arte por arte, que às vezes não me agrada tanto.
Acredito que, como somos artistas que trabalham um pouco em projetos pessoais e outro pouco em áreas mais comerciais, nas quais temos de respeitar um briefing, temos sempre de voltar ao que você gosta, ao que você gosta, para que o que você está contando seja algo que você queira contar e não algo que o outro espera que você conte, não?

Ayhuma
Acredito que este seja um lugar pelo qual passamos todos: tentar alcançar o equilíbrio entre o que temos vontade de criar, somado a todas as demandas externas. Com essa ideia de ser fiel ao seu próprio universo criativo, que conselho você daria à pessoa que está lendo e que tem vontade de iniciar uma carreira artística?
Celeste
Acredito que a era da hipercomunicação em que vivemos hoje - onde recebemos um monte de referências e vemos o tempo todo artistas que são incríveis - acaba gerando muita ansiedade por poder alcançar, de um dia para o outro, a qualidade do artista que admiramos.
Siento que al principio yo sentía mucho esa ansiedad de decir bueno, quiero ser genial ya, y, obviamente, no iba a ser así. Sinto que a Celeste de quatro anos atrás queria ser a que sou hoje, mas em dois dias, isso é impossível. E sinto que a arte tem muito a ver com o ato de fazer, de sentir e fazer, fazer, explorar.
Ayhuma
Claro, o que acontece é que nas redes sociais as pessoas estão enviando sempre as melhores fotos de suas criações. Como um só vê tudo isso, é fácil esquecer que os outros artistas também estão fazendo obras que não lhes agradam ou que são inviáveis.
Celeste
Você já fez coisas horríveis um milhão e meio de vezes, e está bem, é normal. Mas, às vezes, você não se dá conta de que essa coisa horrível que aconteceu, você está dentro de três anos separado e é capaz de se recuperar. Você se demitirá, mas conceitualmente é incrível. Portanto, tudo é resgatável e é bom que ocorra o processo, porque sem o processo não se pode chegar a quem se quer estar. E não há desvantagens para isso.

Ayhuma
Claro, é como eu disse antes: a arte é uma exploração contínua.
Celeste
Sí, capable yo vea dentro de 10 años algo que hoy me da muchísimo orgullo y le diga wow, qué porquería. Mas não importa, isso é bom, é o que hoje me representa para mim.
Há algo que Mariana Enríquez disse uma vez sobre sua primeira novela, que se tornou muito famosa, e ela a escreveu quando tinha, creio, 18 anos. Y entonces dice que hoy, como mujer de 50 años, cada vez que la reedita está muy tentada a reescribirla y mejorarla. Porque, aparte, dice que es su novela más leída, o sea, obviamente quiere que su novela más leída sea su mejor obra al día de hoy.
E diz que, ao cruzar esse pensamento, depois de perceber que essa novela fala de um momento dela, é como uma foto dela nesse momento, uma foto artística de quem era ela nesse momento. E é hermosa dessa maneira. E é aí que ele perde todo o seu controle e deixa de ser como é. Sinto que é uma maneira muito bonita de entender a pessoa como artista em cada momento que está vivendo de crescimento artístico.

Ayhuma
Acredito que estamos com muita pressão pensando que tudo o que fazemos tem que ser perfeito e nos esquecemos disso, do processo. Porque, por exemplo, há um desenho que talvez não lhe agrade tanto, que você acha que está feio, mas como se você estivesse experimentando com novas cores, treinando sua mão, parando de fazer suas pressões, e como se ele passasse para a tela e já estivesse. Hiciste algo y eso es oro.
Celeste
Sí, y, tipo, aparte, lo que es feo o lo que es lindo está como subjetivo. E enquanto o que você está fazendo se comunica e chega à outra pessoa, já é suficiente. Mas, para isso, é preciso fazer algo. E, às vezes, a busca da perfeição faz com que deixemos de fazer e fiquemos paralisados, e fiquemos com a frustração de "ah, não, eu não sou tal artista, nunca vou fazer como tal artista" e pronto, não faremos nada. O importante é o fazer, o fazer, o fazer, o fazer, o fazer, o fazer, o fazer. Haverá muitos dias de frustração, em que você não gostará do que está fazendo, que não é grave, que não é o que está buscando, mas haverá um dia em que você receberá um cheque e dirá: "ah, pare, isso de hoje é bom, isso me dá orgulho". Y ahí es el puntapié donde tenés que ir agarrando todas esas cositas como para seguir creciendo.